アドバンスドガイド:プロデューサーレベルのAI音楽設計

このガイドでは、より豊富なプロンプト、明確な楽曲構造、意図的なイテレーションを使用して、freemusic でよりコントロールされた、プロフェッショナルな楽曲を設計する方法を上級ユーザーに教えます。

概要

このガイドは、基本的な楽曲生成をすでに習得し、より予測可能なプロデューサーレベルの成果を求めるユーザーのためのものです。以下の方法を示します:

「ポップソング」のような短いラベルではなく、ジャンル、楽器、テンポ、ムード、プロダクションを明確に分離し、AIが各部分の意味を理解できるようにします。

弱いプロンプト: 「ポップソング、女性シンガー」

強いプロンプト: 「明るいアコースティックギターと柔らかなシンセパッドを使ったアップビートなインディポップ、温かみのある女性ボーカル、約118 BPM、ノスタルジックだが希望に満ちたムード、クリーンでモダンなプロダクション、ボーカルを前面に」

このパターンをモデルに独自のプロンプトを作成できます: 「[コアジャンル] with [主要楽器]、[ボーカル描写]、[おおよそのテンポ]、[ムードワード]、[プロダクションの雰囲気]。」

プロフェッショナルな楽曲は構造化された印象を与えます:ヴァースはストーリーを語り、プリコーラスは緊張感を高め、コーラスはエネルギーを解放し、ブリッジはコントラストを加えます。

テキストで次のように反映できます:

応用可能な例:

「Lo-fiヒップホップ」や「ロック」だけを言うのではなく、レイヤーで考えます:ベーススタイル、追加テクスチャー、プロダクションフレーバー。

レイヤー化されたスタイルの例: 「インディフォークの基盤に優しいアコースティックギター、さらに繊細な電子アンビエントテクスチャーと軽いストリングスウェル、ヴィンテージアナログの温かみを加えたモダンミックス。」

楽曲全体の感情的なアークの例:

これらのフレーズをスタイル記述や歌詞ノートに直接入れることで、各セクションが意図的に異なる印象を与えます。

AIがうまく歌える歌詞は通常、短く、明確で、リズムフレンドリーです。

再利用可能なフックパターンの例: 「僕と一緒にいて / 離さないで僕たちは星でできている / 知ってほしい」

この種の 4-4-4-4 または類似の音節パターンは歌いやすく、コーラスとして繰り返すのに適しています。

各生成を何かを教えてくれる下書きとして扱います。

具体的なイテレーション例:

バージョン A プロンプト:
- 「女性ボーカル、アコースティックギター、ハッピーなムードのアップビートポップ」
- 結果:楽曲はOKだが、少し一般的で感情が不足している。
バージョン B プロンプト:
- 「明るいアコースティックギターと軽いシンセを使ったアップビートなインディポップ、温かみのある女性ボーカル、120 BPM、喜びつつもノスタルジックなムード、クリーンなラジオレディミックス」
- 結果:より感情的に感じるが、コーラスが十分に大きくない。
バージョン C プロンプト:
- 「明るいアコースティックギターと軽いシンセを使ったアップビートなインディポップ、温かみのある女性ボーカル、120 BPM、喜びつつもノスタルジックなムード、シンプルなリピートフックを持つ大きなアンセミックコーラス、クリーンなラジオレディミックス」
- 結果:各ステップで、すべてを書き直すのではなく、数語だけ変更しました。

この種の小さく、的を絞ったイテレーションは、トラックを「基本的なAIデモ」から、本物の意図的な楽曲のように感じるものへとゆっくりと押し上げるのに役立ちます。